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La Luz Andina
Rene
Sánchez “Kishor”, o la Luz Andina
La obra de Rene
Sánchez Kishor, es un tramado de un tejido andino de luz y
sombras, de texturas de cortezas y lanas; de piedra y arenisca.
En la obra de este joven artista se conjuga un poderoso manejo
de la impronta texturas con un acertado y expresionista manejo
de los colores que vibran sobre la retina del observador. Está
allí en sus imponentes series de las “Mujeres
Andinas” un delicado manejo de las tonalidades de los cromatismos
exuberantes y de la penetración psicológica en cuadros donde se
puede adivinar la esperanza de las mujeres andinas mirando a la
cordillera, con acertada utilización de los azules cobaltos, de
los amarillos y dorados, que impregnan la obra de un carácter
sacro y vital al mismo tiempo. Iconos raizales y telúricos, un
homenaje a las raíces andinas y a sus ancestros incaicos.En sus series
abstractas kishor da rienda suelta a una alquimia de texturas,
metales y de collages misteriosos en donde la simbología
precolombina ocupa su lugar primordial, dándonos a entender por
medio de sus diagramas, de sus símbolos petroglifos antiguos,
arqueologías misteriosas un trabajo que promete evolucionar
hacia territorios muy complejos, en donde el talento de este
creador suramericano aflorará con todo su lirismo e intensidad.
Estos son los preámbulos de una obra que evoluciona cada día y
que se proyecta con fuerza propia dentro del panorama de la
pintura moderna.Rene Sánchez
Kishor hace parte de esta escuela de pintores andinos en donde
la materia se sublima a través de un ejercicio tenaz y
asombroso. Como resultado, esta obra que es un poema visual y
táctil, en donde las tradiciones de la gran pintura de los todos
los tiempos esta inscrita, las influencias como él mismo lo
admite, de Miro, de Klee, de Szislo, Wilfredo Lam y El chileno
Mata, Por el momento les dejo que observen esa obra madura y
mágica: “Chaman
en Yague”,
un cuadro lleno de fuerza y revelación. Rene Sánchez Kishor un
pintor latinoamericano con todo el poderío terrígeno de los
andes. Om/Garratz.
Europa Andina
Sobre la
pintura de . . .
Rene Sánchez ”KISHOR”,
amen
del dibujo colorista que está presente en su obra, cabe resaltar
la composición geométrica-triangular en unos de sus danzantes
que se acerca a resolver el punto “Áureo” principal que el ojo
del espectador no pasara desapercibido.
Lo tradicional en la plástica
de los autores posmodernistas siempre tiene que estar presente
no como propuesta, sino más bien como concepto, como identidad,
para universalizarse en la expresión de sus lienzos.
Kishor logra contemporalizar
su obra actual que es una necesidad de compromiso con la
pintura, sus trazos directos yuxtapuestos se reflejan en su
nueva obra.
Petroglifos del Color
El material y el tema
Sus primeros cuadros son andinos en su temática y en sus
colores. La figura de los hombres y mujeres de su tierra se van
atenuando conforme el artista se va integrando en el día a día
en su vida en Madrid. Ha cambiado a un uso mas diverso de
materiales: carboncillo, tinta china, veladuras, va ganando o
espacio la mancha, la imagen se va difuminando, centrando sus
esfuerzos en el moviendo, en las líneas, para hacer más
expresivos el espacio de sus cuadros. Trabajo prolíficamente y
recurre a la investigación con materiales nuevos, como él mismo
lo dice: “hasta que el material abrace al tema”.
Este uso de material es consecuente con su visión de arte
continuo. Por eso le sirven igual los materiales tradicionales
para la pintura, pero también ensaya con grandes rollos de papel
fotográfico encontrado en contenedores y toda la materia
existente es potencialmente artística, si el artista es los
suficientemente apto para dotarle de expresividad, ajena a la
utilidad, y ligar al campo puramente estético. El arte en
evolución tiene la ventaja de la frescura. Kishor aborda los más
variados temas. Se refleja una actividad frenética, aunque los
temas encuentran su tiempo para expresarse. Lo onírico encuentra
sus momentos en los carboncillos, acuarelas y pasteles que
asoman su rostro más sugerente en las noches, por lo que el
pintor a terminado en llamar a esta obra “pintura de cama”. Pero en el día su luz es
distinta en el brazo tatuado del artista, su pelo largo y su
rostro americano son abordados por temas que tienen que ver con
el hombre enfrentado a su interior, y pinta el rostro del mundo
que hace sonambulismo en el universo del ser humano de ahora.
Como él mismo lo afirma “no paro de pintar hasta que el
cuadro viva con sus contenidos, y me haya exprimido”, pero
este dar todo solo dura hasta recobrar el aliento para volver a
empezar.
La Reencarnación de los Lienzos
La
Reencarnación de los Lienzos
Por Oscar Jara
El
origen de este artista de la mitad del mundo (Pomasqui 1968) se
extravía en la universidad de su nombre artístico. René Sánchez
es la materia original de Kishor que en sánscrito significa Edad
Media. Pero no es un cambio de naturaleza, es una
transformación, un renacer a todas las posibilidades, entre
ellas las artísticas. Kishor es
reencarnación y en esta vida, que le ha tocado ahora en Madrid,
se entrena para que en las próximas no se le olvide caminar. Su
arte se nutre de esa experiencia. Primero trabajó de manera en
su pueblo de artesanos, cercano a una cantera. Y antes de ser
pintor fue marchante de arte. Cuando la lava de arte comenzó a
dotarle de alas, compró el cuadro de un pintor amigo y sobre el
experimentó. La transformación fue rica y descubrió que esto del
arte es una unidad, y que una obra una vez cumplida su finalidad
estética puede reencarnarse. El descubrimiento no es pequeño.
Manifiesta la unidad básica del arte de todos los tiempos, que
conecta el arte conceptual con as cuevas de Altamira pero
sabiendo en cada momento los procesos de trasformación, y las
reglas de juego que los artistas han empleado para renovar las
expresiones creativas humanas. Pero además este descubrimiento
avanza hacia un arte dinámico en que todas las obras sufren
trasformaciones permanentes , unas involuntarias, por el solo
paso del tiempo; otras por voluntad propia del artista que ese
atreve a profanar lo que creía concluido, y otras veces se
transforman cuando se hace una apropiación de unos artistas a
otros para dotar a las obras de un nuevo punto de vista, con lo
que el mensaje original da un giro que unas veces suman y otras
se dividen, pero crean una nueva expectativa. El proceso de
creación que emplea Kishor está contaminado de esta evolución,
su trabajo es continuo por lo que sus trabajos están siempre por
completar. Se resiste a firmar sus obras y muchas de ellas
finalmente tienen un destino distinto para el que fueron
trabajosamente diseñadas. La inconformidad se establece como
método, y un cuadro nunca se completa porque está en constante
transformación.
Expresiones
La propuesta
cultural “ETAPAS”
Tiene
su origen en la necesidad de dar a conocer la amplia trayectoria
y evolución del artista. Por lo tanto, esta propuesta
que por su solidez y rigor conceptual puede demostrar que los
artistas latinoamericanos están sintonizados con vanguardias
históricas que todavía hoy siguen vigentes. Es la pintura un
medio clásico que se mantiene vivo; a pesar de estar siendo
desplazado de salones y algunos círculos culturales; sigue
siendo, hoy por hoy, la expresión artística que más convoca
público a los museos y galerías. Consideramos que la pintura no
ha muerto, y muy al contrario sigue viva y dinámica dentro de
los tejidos sociales de las culturas postmodernas; se podrá
pintar con bites de luz y se utilizará como soporte el ordenador
y otros medios audiovisuales, pero la pintura a pesar de estar
cambiando de forma y de técnicas, en esencia sigue siendo esa
manifestación primaria y telúrica que convoca al asombro y al
misterio. Desde la Altamira mítica,
hasta los nuevos pintores del Internet, siempre se parte del
presupuesto básico de las luces, las líneas y las sombras. El
artista como latinoamericano, quiere aportar un poco de luz y de
color, al tiempo que despeja las sombras sobre una perspectiva
Americana.
Sus primeros cuadros son andinos en su temática y en sus
colores. La figura de los hombres y mujeres de su tierra se van
atenuando conforme el artista se va integrando en el día a día
en su vida en Madrid. Ha cambiado a un uso mas diverso de
materiales: carboncillo, tinta china, veladuras, va ganando o
espacio la mancha, la imagen se va difuminando, centrando sus
esfuerzos en el moviendo, en las líneas, para hacer más
expresivos el espacio de sus cuadros. Trabajo prolíficamente y
recurre a la investigación con materiales nuevos, como él mismo
lo dice: “hasta que el material abrace al tema”.
Este uso de material es consecuente con su visión de arte
continuo. Por eso le sirven igual los materiales tradicionales
para la pintura, pero también ensaya con grandes rollos de papel
fotográfico encontrado en contenedores y toda la materia
existente es potencialmente artística, si el artista es los
suficientemente apto para dotarle de expresividad, ajena a la
utilidad, y ligar al campo puramente estético. El arte en
evolución tiene la ventaja de la frescura. Kishor aborda los más
variados temas. Se refleja una actividad frenética, aunque los
temas encuentran su tiempo para expresarse. Lo onírico encuentra
sus momentos en los carboncillos, acuarelas y pasteles que
asoman su rostro más sugerente en las noches, por lo que el
pintor a terminado en llamar a esta obra “pintura de cama”. Pero en el día su luz es
distinta en el brazo tatuado del artista, su pelo largo y su
rostro americano son abordados por temas que tienen que ver con
el hombre enfrentado a su interior, y pinta el rostro del mundo
que hace sonambulismo en el universo del ser humano de ahora.
Como él mismo lo afirma “no paro de pintar hasta que el
cuadro viva con sus contenidos, y me haya exprimido”, pero
este dar todo solo dura hasta recobrar el aliento para volver a
empezar.
El
origen de este artista de la mitad del mundo (Pomasqui 1968) se
extravía en la universidad de su nombre artístico. René Sánchez
es la materia original de Kishor que en sánscrito significa Edad
Media. Pero no es un cambio de naturaleza, es una
transformación, un renacer a todas las posibilidades, entre
ellas las artísticas. Kishor es
reencarnación y en esta vida, que le ha tocado ahora en Madrid,
se entrena para que en las próximas no se le olvide caminar. Su
arte se nutre de esa experiencia. Primero trabajó de manera en
su pueblo de artesanos, cercano a una cantera. Y antes de ser
pintor fue marchante de arte. Cuando la lava de arte comenzó a
dotarle de alas, compró el cuadro de un pintor amigo y sobre el
experimentó. La transformación fue rica y descubrió que esto del
arte es una unidad, y que una obra una vez cumplida su finalidad
estética puede reencarnarse. El descubrimiento no es pequeño.
Manifiesta la unidad básica del arte de todos los tiempos, que
conecta el arte conceptual con as cuevas de Altamira pero
sabiendo en cada momento los procesos de trasformación, y las
reglas de juego que los artistas han empleado para renovar las
expresiones creativas humanas. Pero además este descubrimiento
avanza hacia un arte dinámico en que todas las obras sufren
trasformaciones permanentes , unas involuntarias, por el solo
paso del tiempo; otras por voluntad propia del artista que ese
atreve a profanar lo que creía concluido, y otras veces se
transforman cuando se hace una apropiación de unos artistas a
otros para dotar a las obras de un nuevo punto de vista, con lo
que el mensaje original da un giro que unas veces suman y otras
se dividen, pero crean una nueva expectativa. El proceso de
creación que emplea Kishor está contaminado de esta evolución,
su trabajo es continuo por lo que sus trabajos están siempre por
completar. Se resiste a firmar sus obras y muchas de ellas
finalmente tienen un destino distinto para el que fueron
trabajosamente diseñadas. La inconformidad se establece como
método, y un cuadro nunca se completa porque está en constante
transformación.
Tiene
su origen en la necesidad de dar a conocer la amplia trayectoria
y evolución del artista.